Il linguaggio del montaggio tra teoria e pratica sul software Adobe Premiere. Un corso ideale per cominciare a montare dalle basi, in una formula trimestrale con laboratori settimanali.
Dal 9 ottobre all’11 dicembre 2024 il mercoledì ore 17.00-20.00, in presenza a Roma.
Considerato il continuo e crescente utilizzo di contenuti audiovisivi nel mercato, quello dell’editing video è sicuramente uno dei campi professionali in maggiore sviluppo. Il montatore infatti, è una professione molto richiesta in molteplici settori come la pubblicità, il mercato della “live event industry”, i videoclip musicali e la videoarte, i programmi televisivi e i reportage giornalistici, e non per ultima l’industria
cinematografica con film, serie tv e documentari.
Giornalisti, reporter, fotografi, comunicatori, videomaker, artisti, registi o semplici appassionati, attraverso il montaggio video possono incrementare le proprie competenze tecniche ed artistiche e rendersi più competitivi sul mercato.
Il corso si propone di fornire gli strumenti per imparare le basi del montaggio attraverso il software Adobe Premiere.
Il corso alternerà una sezione più teorica – dedicata alle basi della grammatica del linguaggio audiovisivo – ad una prevalentemente pratica, con il lavoro sul software Premiere Pro, fino a una terza sezione di esercitazioni: attraverso l’uso di materiali video di natura disparata, lo studente avrà modo di confrontarsi con i diversi linguaggi del visivo (montare un dialogo, montare immagini con una musica, montare un’intervista, visione e analisi di pubblicità, film e videoclip…).
Un approccio pratico e creativo che sarà utile quando lo studente dovrà affrontare l’ambiente lavorativo.
Argomenti del programma
– Presentazione del software Premiere Pro
– Nozioni base sui principali codec e i vari formati video
– L’interfaccia del software e la creazione di un progetto
– Importazione dei files e messa a “sync” del girato
– Bin, Folder e Timelines: l’organizzazione del materiale
– Elementi di grammatica “audiovisiva” e tecniche di montaggio
– Le inquadrature e i movimenti di macchina
– Campo e controcampo
– Regole di continuità e raccordi di direzione
– Scavalcamenti di campo e regola degli assi
– Come dare ritmo ad una sequenza: i “jump cut”
– Raccordi di sguardo: come montare un dialogo
– Perché e quando fare un taglio di montaggio: trovare lo stile e il ritmo
– Micromontaggio e Macromontaggio: forma e contenuto
– Il lavoro del montatore
– La visione del girato
– Come prendere appunti sul girato
– Delineare una struttura narrativa
– Paura della “timeline vuota”
– Come scegliere il “ciak” migliore
– Come scegliere la musica e come montarla
– L’importanza del suono: la presa diretta e gli effetti audio
– Il materiale di repertorio: un potente mezzo espressivo
– I collaboratori: registi, produzione e altre figure nella post produzione
– Confezionare un prodotto audiovisivo
– Nozioni base di Color Correction
– Nozioni base sulla post produzione del suono
– Effettistica di base (timewarp e manipolazione dell’immagine)
– Titoli e grafica
– Esportazioni e compressione: le principali tipologie di esportazioni
– Le varie applicazioni del montaggio audiovisivo nei diversi settori
– Cinema
– Reportage e televisione
– Spot pubblicitari
– Web
– Videoclip e videoarte
Docente: Francesco Fabbri
Prossima edizione: dal 9 ottobre all’11 dicembre 2024
GIORNI, ORARI E LUOGO:
presso la Scuola di Cinema Sentieri selvaggi
Telefono: 06.96049768
Mail: info@scuolasentieriselvaggi.it
QUOTA ISCRIZIONE: 500,00€
Sconto 20% entro il 20 settembre: 400,00€
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